THEMATIQUES SAISON 2024/2025 - CONFERENCES EN LIGNE

Cycle COMMENT LIRE UNE ŒUVRE ?

Un sculpteur s'exprime par des lignes de force construisant un volume dans l'espace...
L'architecte décrit un plan, un style, une distribution des ordres qui animent une façade …
Le peintre parle de genre, de composition, de ligne de fuite ou de gamme colorée...
Chaque catégorie artistique a ses particularités techniques mais aussi son écriture, son vocabulaire, sa syntaxe qu'il s'agit de connaître pour pouvoir lire les œuvres.
Par ailleurs, certains thèmes, notamment mythologiques ou bibliques, sont amplement repris par les artistes au cours des siècles L'iconographie, qui permet de les identifier, contribue, elle aussi, à la compréhension des œuvres.

Comment lire une œuvre ? Initiation à l'iconographie : Mythologie grecque et romaine

La mythologie grecque se caractérise par ses multiples figures, dieux, héros, monstres, qui forment une société complexe et foisonnante. Encore enrichie par la Rome antique, elle constitue une des bases de l'iconographie moderne. Pour pouvoir s'y retrouver, voici quelques clés de lecture des images.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 27 septembre 2023 à 15h00 au 25 octobre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

La visioconférence nécessite de disposer d'une connexion internet suffisante et d'un matériel adapté permettant d'accéder au réseau Internet.
Nous vous invitons à vérifier que votre ordinateur/tablette /smartphone est configuré pour ce type de dispositifau moyen de ce lien deconnexion


Le lien de visioconférence est disponible sur votre billet et sur votre email de confirmation d'achat. Connectez-vous 15 minutes avant le démarrage de la séance.
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Cycle COMMENT LIRE UNE ŒUVRE ?

Un sculpteur s'exprime par des lignes de force construisant un volume dans l'espace...
L'architecte décrit un plan, un style, une distribution des ordres qui animent une façade …
Le peintre parle de genre, de composition, de ligne de fuite ou de gamme colorée...
Chaque catégorie artistique a ses particularités techniques mais aussi son écriture, son vocabulaire, sa syntaxe qu'il s'agit de connaître pour pouvoir lire les œuvres.
Par ailleurs, certains thèmes, notamment mythologiques ou bibliques, sont amplement repris par les artistes au cours des siècles L'iconographie, qui permet de les identifier, contribue, elle aussi, à la compréhension des œuvres.

Comment lire une œuvre ? Initiation à l'iconographie biblique et chrétienne

Dans les milliers d'images dessinées, peintes ou sculptées depuis des siècles, comment reconnaître les grandes figures de l'Ancien et du Nouveau Testament ou quelques saintes et saints particulièrement vénérés ? Comment lire les images chrétiennes chargées de symboles exprimant le mystère ? Cette conférence vous donnera des clefs pour vous aider à les identifier.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 04 octobre 2024 à 15h00 au 01 novembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle COMMENT LIRE UNE ŒUVRE ?

Un sculpteur s'exprime par des lignes de force construisant un volume dans l'espace...
L'architecte décrit un plan, un style, une distribution des ordres qui animent une façade …
Le peintre parle de genre, de composition, de ligne de fuite ou de gamme colorée...
Chaque catégorie artistique a ses particularités techniques mais aussi son écriture, son vocabulaire, sa syntaxe qu'il s'agit de connaître pour pouvoir lire les œuvres.
Par ailleurs, certains thèmes, notamment mythologiques ou bibliques, sont amplement repris par les artistes au cours des siècles L'iconographie, qui permet de les identifier, contribue, elle aussi, à la compréhension des œuvres.

Comment lire une œuvre ? Comment lire une sculpture ?

Art en trois dimensions, la sculpture offre des points de vue variés. Elle joue des volumes, des textures et de la lumière. Comment les sculpteurs utilisent-ils les matériaux (pierre, bois, métal, terre, …) et les techniques (taille, fonte, modelage, moulage, …) pour obtenir les effets qu'ils recherchent ?

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 11 octobre 2024 à 15h00 au 08 novembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle COMMENT LIRE UNE ŒUVRE ?

Un sculpteur s'exprime par des lignes de force construisant un volume dans l'espace...
L'architecte décrit un plan, un style, une distribution des ordres qui animent une façade …
Le peintre parle de genre, de composition, de ligne de fuite ou de gamme colorée...
Chaque catégorie artistique a ses particularités techniques mais aussi son écriture, son vocabulaire, sa syntaxe qu'il s'agit de connaître pour pouvoir lire les œuvres.
Par ailleurs, certains thèmes, notamment mythologiques ou bibliques, sont amplement repris par les artistes au cours des siècles L'iconographie, qui permet de les identifier, contribue, elle aussi, à la compréhension des œuvres.

Comment lire une œuvre ? Comment lire une peinture ?

Du Moyen Âge à nos jours, le peintre dispose des lignes, formes et couleurs, comme d'une grammaire. Il compose son image, et guide le regard du spectateur dans un cheminement au cours duquel ce dernier découvre la ou les significations du tableau.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 18 octobre 2024 à 15h00 au 15 novembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échanges possible avec le conférencier.

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Cycle COMMENT LIRE UNE ŒUVRE ?

Un sculpteur s'exprime par des lignes de force construisant un volume dans l'espace...
L'architecte décrit un plan, un style, une distribution des ordres qui animent une façade …
Le peintre parle de genre, de composition, de ligne de fuite ou de gamme colorée...
Chaque catégorie artistique a ses particularités techniques mais aussi son écriture, son vocabulaire, sa syntaxe qu'il s'agit de connaître pour pouvoir lire les œuvres.
Par ailleurs, certains thèmes, notamment mythologiques ou bibliques, sont amplement repris par les artistes au cours des siècles L'iconographie, qui permet de les identifier, contribue, elle aussi, à la compréhension des œuvres.

Comment lire une œuvre ? Comment lire un objet d'art ?


Depuis la nuit des temps, les artisans ont su magnifier, par leur maitrise technique et leur ingéniosité, les objets du quotidien. Du Moyen Âge au XIXe siècle, pièces d'orfèvrerie, porcelaines ou tapisseries illustrent ces prouesses techniques et artistiques qui transforment un objet en chef-d'œuvre de musée.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 8 novembre 2024 à 15h00 au 6 décembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle COMMENT LIRE UNE ŒUVRE ?

Un sculpteur s'exprime par des lignes de force construisant un volume dans l'espace...
L'architecte décrit un plan, un style, une distribution des ordres qui animent une façade …
Le peintre parle de genre, de composition, de ligne de fuite ou de gamme colorée...
Chaque catégorie artistique a ses particularités techniques mais aussi son écriture, son vocabulaire, sa syntaxe qu'il s'agit de connaître pour pouvoir lire les œuvres.
Par ailleurs, certains thèmes, notamment mythologiques ou bibliques, sont amplement repris par les artistes au cours des siècles L'iconographie, qui permet de les identifier, contribue, elle aussi, à la compréhension des œuvres.


Comment lire une œuvre ? Comment lire une architecture ?
Pour un architecte, les défis à relever sont multiples : allier harmonie des formes et fonctionnalité, assurer la stabilité d'un édifice malgré les contraintes techniques. L'observation d'un monument permet parfois d'en deviner l'histoire.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 15 novembre 2024 à 15h00 au 13 décembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle COMMENT LIRE UNE ŒUVRE ?

Un sculpteur s'exprime par des lignes de force construisant un volume dans l'espace...
L'architecte décrit un plan, un style, une distribution des ordres qui animent une façade …
Le peintre parle de genre, de composition, de ligne de fuite ou de gamme colorée...
Chaque catégorie artistique a ses particularités techniques mais aussi son écriture, son vocabulaire, sa syntaxe qu'il s'agit de connaître pour pouvoir lire les œuvres.
Par ailleurs, certains thèmes, notamment mythologiques ou bibliques, sont amplement repris par les artistes au cours des siècles L'iconographie, qui permet de les identifier, contribue, elle aussi, à la compréhension des œuvres.

COMMENT LIRE UN MEUBLE ?
Meubles de menuiserie ou d'ébénisterie, marqueterie, laque ou placage, découvrons les particularités techniques, les styles et le vocabulaire utilisé pour décrire le meuble en France, du Moyen-Age au début du XIXe siècle.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
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Disponible en replay du 22 novembre 2024 à 15h00 au 20 décembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle COMMENT LIRE UNE ŒUVRE ?

Un sculpteur s'exprime par des lignes de force construisant un volume dans l'espace... L'architecte décrit un plan, un style, une distribution des ordres qui animent une façade… Le peintre parle de genre, de composition, de ligne de fuite ou de gamme colorée...
Chaque catégorie artistique a ses particularités techniques mais aussi son écriture, son vocabulaire, sa syntaxe qu'il s'agit de connaître pour pouvoir lire les œuvres.
Par ailleurs, certains thèmes, notamment mythologiques ou bibliques, sont amplement repris par les artistes au cours des siècles L'iconographie, qui permet de les identifier, contribue, elle aussi, à la compréhension des œuvres.

COMMENT LIRE UNE PHOTOGRAPHIE ?
La photographie fait partie de notre environnement quotidien, dans la rue, les musées, les journaux ou sur nos écrans. C'est un moyen d'expression devenu banal et familier, sur le fil entre le commerce et le journalisme, l'industrie et les arts plastiques. C'est aussi un médium troublant par sa similitude avec le réel et vis-à-vis duquel on a parfois du mal à se positionner.
Cette conférence propose de donner les clefs pour apprécier une photographie, en décrypter les niveaux de lecture et l'inscrire dans l'histoire de l'art.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 29 novembre 2024 à 15h00 au 27 décembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle COMMENT LIRE UNE ŒUVRE ?

Un sculpteur s'exprime par des lignes de force construisant un volume dans l'espace...
L'architecte décrit un plan, un style, une distribution des ordres qui animent une façade …
Le peintre parle de genre, de composition, de ligne de fuite ou de gamme colorée...
Chaque catégorie artistique a ses particularités techniques mais aussi son écriture, son vocabulaire, sa syntaxe qu'il s'agit de connaître pour pouvoir lire les œuvres.
Par ailleurs, certains thèmes, notamment mythologiques ou bibliques, sont amplement repris par les artistes au cours des siècles L'iconographie, qui permet de les identifier, contribue, elle aussi, à la compréhension des œuvres.

COMMENT LIRE L'ART VIDEO ET NUMERIQUE ?

Comment l'art est-il devenu électronique ? En quoi la télévision a-t-elle changé les artistes ? Peut-on échapper aux caméras de surveillance ? De quelles manières l'ordinateur peut-il inspirer les créateurs ? Que reste-t-il d'un corps atomisé sur Internet ?
Depuis les années 1950, les nouvelles technologies ont ouvert quantité de portes à des artistes avides d'expérimentations tant humaines que visuelles. Aujourd'hui, la vidéo et le numérique s'imposent dans les musées à travers la performance, la projection et l'installation.
Découvrons ces pratiques et les questions qu'elles soulèvent.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
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Disponible en replay du 06 décembre 2024 à 15h00 au 3 janvier 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle UN ARTISTE ET SON ŒUVRE

Que se passe-t-il dans la tête d'un artiste lorsque l'inspiration le tient ?
Comment naissent des œuvres qui, des siècles après leur création, peuvent encore toucher au cœur ceux qui les regardent aujourd'hui ?
A défaut de pouvoir tout expliquer, resituer la vie et la carrière d'un artiste dans son époque peuvent aider à les comprendre.

UN ARTISTE ET SON ŒUVRE : AUGUSTE RODIN (1840-1917)

Auguste Rodin fait partie des artistes incontournables de la fin du XIXe siècle, considéré comme l'un des pères de la sculpture moderne. Ses œuvres ont souvent suscité le scandale. A la suite de Michel-Ange, dont il étudie les formes et le travail des surfaces, Rodin a fait du corps humain l'objet quasi exclusif de ses recherches, notamment sur le fragment et l'assemblage.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
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Disponible en replay du 13 décembre 2024 à 15h00 au 10 janvier 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle UN ARTISTE ET SON ŒUVRE

Que se passe-t-il dans la tête d'un artiste lorsque l'inspiration le tient ?
Comment naissent des œuvres qui, des siècles après leur création, peuvent encore toucher au cœur ceux qui les regardent aujourd'hui ?
A défaut de pouvoir tout expliquer, resituer la vie et la carrière d'un artiste dans son époque peuvent aider à les comprendre.

UN ARTISTE ET SON ŒUVRE : ROSA BONHEUR (1822-1899)
Peintre, sculptrice et artiste graphique, Rosa Bonheur illustre le renouveau de l'art animalier au XIXe siècle. Loin de clichés, sa virtuosité hors norme s'accorde de plus en plus au regard écologique contemporain. Adulée et reconnue de son vivant en Europe et aux États-Unis, l'artiste devient aussi une icône de la condition féminine en marge de conventions.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 20 décembre 2024 à 15h00 au 17 janvier 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle UN ARTISTE ET SON ŒUVRE

Que se passe-t-il dans la tête d'un artiste lorsque l'inspiration le tient ?
Comment naissent des œuvres qui, des siècles après leur création, peuvent encore toucher au cœur ceux qui les regardent aujourd'hui ?
A défaut de pouvoir tout expliquer, resituer la vie et la carrière d'un artiste dans son époque peuvent aider à les comprendre.

UN ARTISTE ET SON ŒUVRE : FERNAND LEGER (1881-1955)

Artiste majeur du XXe siècle aux côtés de Pablo Picasso et Henri Matisse, Fernand Léger se distingue par sa volonté de demeurer en marge des grands mouvements artistiques de son temps. Toute son œuvre manifeste le désir de créer un nouveau langage plastique, dont la modernité et le monde ouvrier constituent à la fois le sujet et le public. Un art social.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 10 janvier 2025 à 15h00 au 7 février 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle UN ARTISTE ET SON ŒUVRE

Que se passe-t-il dans la tête d'un artiste lorsque l'inspiration le tient ?
Comment naissent des œuvres qui, des siècles après leur création, peuvent encore toucher au cœur ceux qui les regardent aujourd'hui ?
A défaut de pouvoir tout expliquer, resituer la vie et la carrière d'un artiste dans son époque peuvent aider à les comprendre.

UN ARTISTE ET SON ŒUVRE : TITIEN (1488/90-1576)
A l'aube du XVIe siècle, Tiziano Vecellio dit Titien s'impose peu à peu, à la suite de Giovanni Bellini et de Giorgione, par sa peinture de la lumière vénitienne. Sa manière brillante et sa touche expressive s'expriment aussi bien dans les scènes religieuses ou mythologiques que dans les portraits que lui commandent bientôt les plus grands princes d'Europe. Par sa remarquable longévité, ce somptueux coloriste devint une figure incontournable pour les artistes de son temps et marqua de façon durable toute l'école vénitienne.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 17 janvier 2025 à 15h00 au 14 février 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle UN ARTISTE ET SON ŒUVRE

Que se passe-t-il dans la tête d'un artiste lorsque l'inspiration le tient ?
Comment naissent des œuvres qui, des siècles après leur création, peuvent encore toucher au cœur ceux qui les regardent aujourd'hui ?
A défaut de pouvoir tout expliquer, resituer la vie et la carrière d'un artiste dans son époque peuvent aider à les comprendre.

UN ARTISTE ET SON ŒUVRE : LE BERNIN (1598-1680)

Considéré comme le nouveau Michel Ange, il est, tout comme lui, sculpteur, peintre et architecte, Gian Lorenzo Bernini, dit Le Bernin, est une figure marquante du Baroque italien au XVIIe siècle.
Son style dynamique et spectaculaire s'allie à une grande virtuosité dans le rendu des différentes textures.
Son principal mécène, le pape Urbain VIII, dira de lui qu'il était « né pour la gloire de Rome et pour illuminer ce siècle ».

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 24 janvier 2025 à 15h00 au 21 février 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle UN ARTISTE ET SON ŒUVRE

Que se passe-t-il dans la tête d'un artiste lorsque l'inspiration le tient ?
Comment naissent des œuvres qui, des siècles après leur création, peuvent encore toucher au cœur ceux qui les regardent aujourd'hui ?
A défaut de pouvoir tout expliquer, resituer la vie et la carrière d'un artiste dans son époque peuvent aider à les comprendre.


UN ARTISTE ET SON ŒUVRE : ALBRECHT DÜRER (1471-1528)

Peintre, dessinateur, graveur et théoricien de l'art, Albrecht Dürer incarne l'artiste complet, selon l'esprit humaniste qui voit le jour entre la fin du Moyen Âge et le début de la Renaissance. C'est également l'époque qui voit le passage du statut de l'artisan à celui, presque sacré, de l'artiste ; les autoportraits du Dürer interrogent cette nouvelle dignité. Ses écrits permettent aussi de mieux comprendre et décrypter son œuvre.

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Disponible en replay du 31 janvier 2025 à 15h00 au 28 février 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle LES GRANDS MOUVEMENTS DE L'ART

Les courants artistiques sont une manière d'organiser l'histoire de l'art. Ces mouvements se réfèrent aux recherches antérieures ou s'y opposent, en quête d'une voie nouvelle.
Que disent-ils de leur époque ?
Quelles sont les principales caractéristiques qui permettent de les reconnaître ?

LES GRANDS MOUVEMENTS DE L'ART : L'ART GREC CLASSIQUE

Aux Ve et IVe siècles av. J.-C., l'art grec classique atteint un haut degré de perfection et d'équilibre. Des monuments, comme le Parthénon d'Athènes, et les recherches sur la représentation du corps humain par de grands sculpteurs (Polyclète, Lysippe et Praxitèle), auront une influence majeure sur l'art occidental.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 14 février 2025 à 14h30 au 14 mars à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle LES GRANDS MOUVEMENTS DE L'ART

Les courants artistiques sont une manière d'organiser l'histoire de l'art. Ces mouvements se réfèrent aux recherches antérieures ou s'y opposent, en quête d'une voie nouvelle.
Que disent-ils de leur époque ?
Quelles sont les principales caractéristiques qui permettent de les reconnaître ?

LES GRANDS MOUVEMENTS DE L'ART - L'ART DECO

En réaction aux exubérances de l'Art nouveau, l'Art déco prend son essor après la Première Guerre mondiale. Ce retour à l'ordre des lignes et des formes participe à la création d'un art international, essentiel dans l'histoire de l'architecture et du design au XXe siècle.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
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Disponible en replay du 7 mars 2025 à 14h30 au 4 avril 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

La visioconférence nécessite de disposer d'une connexion internet suffisante et d'un matériel adapté permettant d'accéder au réseau Internet. Nous vous invitons à vérifier que votre ordinateur/tablette/smartphone est configuré pour ce type de dispositif au moyen de ce lien de connexion.

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Cycle LES GRANDS MOUVEMENTS DE L'ART

Les courants artistiques sont une manière d'organiser l'histoire de l'art. Ces mouvements se réfèrent aux recherches antérieures ou s'y opposent, en quête d'une voie nouvelle.
Que disent-ils de leur époque ?
Quelles sont les principales caractéristiques qui permettent de les reconnaître ?


LES GRANDS MOUVEMENTS DE L'ART - LE ROMANTISME

Apparu au XVIIIe siècle en Allemagne en réaction au rationalisme des Lumières, le romantisme ouvre en Europe les portes d'un nouvel imaginaire : la sensibilité, l'introspection et le sens de la démesure préludent à la modernité. Héros et héroïnes passionnés ou maudits, figures de rêves et de cauchemars, paysages vertigineux et histoires dramatiques s'animent sous le pinceau d'artistes tels que Johann Heinrich Füssli, Caspar David Friedrich ou Eugène Delacroix.


Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 14 mars 2025 à 14h30 au 11 avril 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle LES GRANDS MOUVEMENTS DE L'ART

Les courants artistiques sont une manière d'organiser l'histoire de l'art. Ces mouvements se réfèrent aux recherches antérieures ou s'y opposent, en quête d'une voie nouvelle.
Que disent-ils de leur époque ?
Quelles sont les principales caractéristiques qui permettent de les reconnaître ?

LES GRANDS MOUVEMENTS DE L'ART - L'ART AU TEMPS D'AKHENATON ET NEFERTITI

Au XIVe siècle avant J.-C., les 17 années du règne d'Amenhotep IV - Akhénaton marquent une rupture importante dans l'histoire religieuse et artistique égyptienne. En instaurant le culte du dieu solaire Aton, dont le roi est l'intermédiaire exclusif et l'image efficace sur la terre, Akhénaton est à l'origine de représentations nouvelles très originales. Un épisode passionnant !

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 21 mars 2025 à 14h30 au 18 avril 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle LES GRANDS MOUVEMENTS DE L'ART

Les courants artistiques sont une manière d'organiser l'histoire de l'art. Ces mouvements se réfèrent aux recherches antérieures ou s'y opposent, en quête d'une voie nouvelle.
Que disent-ils de leur époque ?
Quelles sont les principales caractéristiques qui permettent de les reconnaître ?

LES GRANDS MOUVEMENTS DE L'ART - L'ART BRUT

« Art brut », « art visionnaire », « art outsider », « art des fous » … comment parler de ce territoire artistique qui englobe toutes les pratiques autodidactes et singulières développées par des créateurs souvent anonymes en marge du réseau professionnel des beaux-arts ? Loin d'être une étiquette collée sur une nébuleuse d'artistes inclassables, le concept d'art brut forgé par l'artiste Jean Dubuffet a résolument contribué à élargir notre appréciation de ce qui relève ou non de la culture.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 28 mars 2025 à 14h30 au 25 avril 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle LES GRANDS MOUVEMENTS DE L'ART

Les courants artistiques sont une manière d'organiser l'histoire de l'art. Ces mouvements se réfèrent aux recherches antérieures ou s'y opposent, en quête d'une voie nouvelle.
Que disent-ils de leur époque ?
Quelles sont les principales caractéristiques qui permettent de les reconnaître ?

LES GRANDS MOUVEMENTS DE L'ART - LE SIECLE D'OR DE LA PEINTURE HOLLANDAISE
Profitant d'une période de développement économique et culturel intense, la peinture néerlandaise connaît son « siècle d'or » au XVIIe siècle. Une riche bourgeoisie commerçante va faire éclore un marché de l'art dynamique et prospère ainsi que de nouveaux genres picturaux - paysages, scènes de genre, portraits et natures mortes - dans lesquels vont exceller des artistes comme Hals, Rembrandt ou Vermeer.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 4 avril 2025 à 14h30 au 2 mai 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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LES 150 ANS DE L'IMPRESSIONNISME

En 1874 s'est tenue à Paris la première exposition de peinture impressionniste. Pour commémorer cet anniversaire si important dans l'histoire de l'art, ces 6 conférences aborderont différents aspects de l'impressionnisme (le goût pour la couleur, les sujets contemporains) et présentera plusieurs artistes majeurs du mouvement (Claude Monet, Berthe Morisot et Gustave Caillebotte).

COULEUR ET MATIERE AU XIXE - LES IMPRESSIONNISTES

Au XIXe siècle, l'émergence du romantisme puis du réalisme libère les artistes du carcan de l'académisme. La perception de la couleur comme moyen de représentation devient un enjeu central.
Pour la génération impressionniste, la vision dynamique d'un monde qui change s'appuie sur une connaissance de plus en plus précise de l'impact des couleurs sur la rétine.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
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Disponible en replay du 27 septembre 2024 à 20h30 au 25 octobre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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LES 150 ANS DE L'IMPRESSIONNISME

En 1874 s'est tenue à Paris la première exposition de peinture impressionniste. Pour commémorer cet anniversaire si important dans l'histoire de l'art, ces 6 conférences aborderont différents aspects de l'impressionnisme (le goût pour la couleur, les sujets contemporains) et présentera plusieurs artistes majeurs du mouvement (Claude Monet, Berthe Morisot et Gustave Caillebotte).

CHEFS-D'ŒUVRE IMPRESSIONNISTES DES MUSEES D'ORSAY ET DE L'ORANGERIE

La collection du musée d'Orsay recèle un inestimable trésor impressionniste. En présentant les plus grands artistes et les œuvres les plus marquantes, elle témoigne de tous les sujets et de toutes les métamorphoses du mouvement. Au terme de cette aventure, au musée de l'Orangerie, Les Nymphéas de Monet, ainsi que les ultimes compositions de ses compagnons, attestent que l'impressionnisme n'a jamais cessé de se réinventer.

Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 4 octobre 2024 à 20h30 au 1 novembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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LES 150 ANS DE L'IMPRESSIONNISME

En 1874 s'est tenue à Paris la première exposition de peinture impressionniste. Pour commémorer cet anniversaire si important dans l'histoire de l'art, ces 6 conférences aborderont différents aspects de l'impressionnisme (le goût pour la couleur, les sujets contemporains) et présentera plusieurs artistes majeurs du mouvement (Claude Monet, Berthe Morisot et Gustave Caillebotte).

BALS ET GUINGUETTES AU TEMPS DES IMPRESSIONNISTES

Les peintres impressionnistes et les artistes de leur génération ont été les témoins de l'engouement des Parisiens pour la danse. Affiches et peintures sont là pour en attester. Entre le Second Empire et la IIIe République, la France est saisie d'une véritable "dansomanie".
A Paris et dans ses environs, entrons dans la danse !

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 11 octobre 2024 à 20h30 au 8 novembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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LES 150 ANS DE L'IMPRESSIONNISME

En 1874 s'est tenue à Paris la première exposition de peinture impressionniste. Pour commémorer cet anniversaire si important dans l'histoire de l'art, ces 6 conférences aborderont différents aspects de l'impressionnisme (le goût pour la couleur, les sujets contemporains) et présentera plusieurs artistes majeurs du mouvement (Claude Monet, Berthe Morisot et Gustave Caillebotte).

BERTHE MORISOT (1841-1895)
Avec sa technique virtuose et sa sensibilité extrême, Berthe Morisot (1841-1895) a apporté une touche très féminine aux sujets et aux motifs traités par l'école impressionniste, dominée par ses confrères masculins. Son pinceau, rempli de délicatesse, étudie ainsi, avec une tendre acuité, sa fille unique Julie, née de son union avec Eugène, le frère d'Edouard Manet dont elle a été longtemps la muse et le modèle.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
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Disponible en replay du 18 octobre 2024 à 20h30 au 16 novembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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LES 150 ANS DE L'IMPRESSIONNISME

En 1874 s'est tenue à Paris la première exposition de peinture impressionniste. Pour commémorer cet anniversaire si important dans l'histoire de l'art, ces 6 conférences aborderont différents aspects de l'impressionnisme (le goût pour la couleur, les sujets contemporains) et présentera plusieurs artistes majeurs du mouvement (Claude Monet, Berthe Morisot et Gustave Caillebotte).

CLAUDE MONET (1840 - 1926)

Claude Monet a peint plus de cinq mille tableaux en soixante ans. Après sa participation à l'aventure impressionniste, il prend ses distances et invente un principe de peinture qui révolutionnera l'art pictural du XXe siècle : la série. Il consacrera les trente dernières années de sa vie à ces représentations multiples d'un même sujet devenu en lui-même secondaire.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 8 novembre 2024 à 20h30 au 6 décembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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LES 150 ANS DE L'IMPRESSIONNISME

En 1874 s'est tenue à Paris la première exposition de peinture impressionniste. Pour commémorer cet anniversaire si important dans l'histoire de l'art, ces 6 conférences aborderont différents aspects de l'impressionnisme (le goût pour la couleur, les sujets contemporains) et présentera plusieurs artistes majeurs du mouvement (Claude Monet, Berthe Morisot et Gustave Caillebotte).


LES 150 ANS DE L'IMPRESSIONNISME : GUSTAVE CAILLEBOTTE (1848-1894)

Gustave Caillebotte, célibataire fortuné, a des centres d'intérêts pour le moins variés, du nautisme à la philatélie, en passant par l'horticulture. Peintre, collectionneur et mécène, il est surtout une figure essentielle de l'impressionnisme.
Son œuvre singulière tient pleinement sa place au sein de ce mouvement pictural qui lui doit aussi sa présence dans les collections nationales françaises, grâce au legs à l'Etat de sa collection de tableaux de ses confrères impressionnistes.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 15 novembre 2024 à 20h30 au 13 décembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle 30 000 ANS D'ART

« Paléolithique », « roman », « baroque », « impressionnisme » ou « hyperréalisme » ?
Le Panthéon de Rome et celui de Paris, Pissarro ou Picasso ?
Ce cycle de 6 conférences vous donnera les clés pour se repérer dans les différentes périodes de l'histoire de l'art et y situer quelques-unes des œuvres principales, de la Préhistoire à nos jours.


CYCLE 30 000 ANS D'ART - PREHISTOIRE ET ANTIQUITE

Ce cycle vous donnera les clés pour se repérer dans les différentes périodes de l'histoire de l'art et y situer quelques-unes des œuvres principales, de la Préhistoire à nos jours.
Dans cette première des six conférences, nous parlerons, entre autres, de paléolithique et néolithique, âge du bronze et âge du fer, pyramides d'Egypte et Parthénon, Etrusques et Romains, …

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 22 novembre 2024 à 20h30 au 20 décembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle 30 000 ANS D'ART

« Paléolithique », « roman », « baroque », « impressionnisme » ou « hyperréalisme » ?
Le Panthéon de Rome et celui de Paris, Pissarro ou Picasso ?
Ce cycle de 6 conférences vous donnera les clés pour se repérer dans les différentes périodes de l'histoire de l'art et y situer quelques-unes des œuvres principales, de la Préhistoire à nos jours.


CYCLE 30 000 ANS D'ART - MOYEN ÂGE ET RENAISSANCE


Ce cycle vous donnera les clés pour se repérer dans les différentes périodes de l'histoire de l'art et y situer quelques-unes des œuvres principales, de la Préhistoire à nos jours.
Dans cette deuxième des six conférences, nous parlerons, entre autres, d'art byzantin, roman et gothique, quattrocento et maniérisme, nous irons en Toscane et dans les Flandres, …


Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
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Disponible en replay du 29 novembre 2024 à 20h30 au 27 décembre 2024 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle 30 000 ANS D'ART

« Paléolithique », « roman », « baroque », « impressionnisme » ou « hyperréalisme » ?
Le Panthéon de Rome et celui de Paris, Pissarro ou Picasso ?
Ce cycle de 6 conférences vous donnera les clés pour se repérer dans les différentes périodes de l'histoire de l'art et y situer quelques-unes des œuvres principales, de la Préhistoire à nos jours.

CYCLE 30 000 ANS D'ART - XVIIE ET XVIIIE SIECLES

Ce cycle vous donnera les clés pour se repérer dans les différentes périodes de l'histoire de l'art et y situer quelques-unes des œuvres principales, de la Préhistoire à nos jours.
Dans cette troisième des six conférences, nous parlerons, entre autres, d'art baroque et classique, rocaille et rococo, nous irons à Rome, en Hollande et à Versailles, …

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 06 décembre 2024 à 20h30 au 3 janvier 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle 30 000 ANS D'ART

« Paléolithique », « roman », « baroque », « impressionnisme » ou « hyperréalisme » ?
Le Panthéon de Rome et celui de Paris, Pissarro ou Picasso ?
Ce cycle de 6 conférences vous donnera les clés pour se repérer dans les différentes périodes de l'histoire de l'art et y situer quelques-unes des œuvres principales, de la Préhistoire à nos jours.

CYCLE 30 000 ANS D'ART - XIXE SIECLE

Ce cycle vous donnera les clés pour se repérer dans les différentes périodes de l'histoire de l'art et y situer quelques-unes des œuvres principales, de la Préhistoire à nos jours.
Dans cette quatrième des six conférences, nous parlerons, entre autres, de courants en -isme : néo-classicisme, romantisme, réalisme, impressionnisme et symbolisme, …

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 13 décembre 2024 à 20h30 au 10 janvier 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle 30 000 ANS D'ART

« Paléolithique », « roman », « baroque », « impressionnisme » ou « hyperréalisme » ?
Le Panthéon de Rome et celui de Paris, Pissarro ou Picasso ?
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CYCLE 30 000 ANS D'ART - XXE SIECLE

Ce cycle vous donnera les clés pour se repérer dans les différentes périodes de l'histoire de l'art et y situer quelques-unes des œuvres principales, de la Préhistoire à nos jours.
Dans cette cinquième des six conférences, nous parlerons, entre autres, d'art nouveau et art déco, cubisme, futurisme et surréalisme, abstraction géométrique et ready-made, …

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 20 décembre 2024 à 20h30 au 17 janvier 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle 30 000 ANS D'ART

« Paléolithique », « roman », « baroque », « impressionnisme » ou « hyperréalisme » ?
Le Panthéon de Rome et celui de Paris, Pissarro ou Picasso ?
Ce cycle de 6 conférences vous donnera les clés pour se repérer dans les différentes périodes de l'histoire de l'art et y situer quelques-unes des œuvres principales, de la Préhistoire à nos jours.

CYCLE 30 000 ANS D'ART - EPOQUE CONTEMPORAINE

Ce cycle vous donnera les clés pour se repérer dans les différentes périodes de l'histoire de l'art et y situer quelques-unes des œuvres principales, de la Préhistoire à nos jours.
Dans cette dernière des six conférences, nous parlerons des différentes pratiques et courants artistiques depuis les années 1960, installations, art vidéo, art dans la rue et land art, entre autres, …

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 10 janvier 2025 à 20h30 au 7 février 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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LES GRANDS THEMES DE L'ART - PORTRAIT/AUTOPORTRAIT

Le portrait constitue un genre ancré dans la culture occidentale. Garant d'une mémoire collective ou intime, il agit aussi comme un miroir de la société. Chaque artiste, face à son ou ses modèles, orchestre la mise en scène d'êtres singuliers.
Lorsque le modèle est l'artiste lui-même, celui-ci opère alors un fascinant dédoublement. L'autoportrait lui permet de donner à voir ce qu'il veut bien dévoiler de lui-même ainsi que son rôle dans le monde.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 17 janvier 2025 à 20h30 au 14 février 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle UNE ŒUVRE EN DETAILS

1h30 pour vraiment prendre le temps de regarder une œuvre dans ses moindres détails et pour comprendre sa place au cœur de la carrière de son auteur, dans la création artistique de son temps et pour les générations suivantes.

PRINCESSES DE DALILA DALLEAS BOUZAR

Dalila Dalléas Bouzar est une artiste peintre et performeuse née en 1974 en Algérie. Les Princesses, femmes anonymes photographiées par Marc Garanger pendant la guerre d'Algérie, trouvent une nouvelle dignité sous son pinceau. L'art est son territoire de pouvoir. Cette œuvre nous propose le regard d'une artiste d'aujourd'hui entre France et Algérie

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

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Disponible en replay du 24 janvier 2025 à 20h30 au 21 février 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle UNE ŒUVRE EN DETAILS

1h30 pour vraiment prendre le temps de regarder une œuvre dans ses moindres détails et pour comprendre sa place au cœur de la carrière de son auteur, dans la création artistique de son temps et pour les générations suivantes.

UNE ŒUVRE EN DETAILS - LA CHAMBRE A ARLES DE VINCENT VAN GOGH

Prenons le temps d'observer en détails La Chambre à Arles de Vincent Van Gogh ! C'est l'occasion de situer l'œuvre dans la vie et la carrière du peintre néerlandais et de comparer les trois versions qu'il a réalisées.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
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Disponible en replay du 31 janvier 2025 à 20h30 au 28 février 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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Cycle UNE ŒUVRE EN DETAILS

1h30 pour vraiment prendre le temps de regarder une œuvre dans ses moindres détails et pour comprendre sa place au cœur de la carrière de son auteur, dans la création artistique de son temps et pour les générations suivantes.

UNE ŒUVRE EN DETAILS - « THE FRAME » (« LE CADRE ») DE FRIDA KAHLO

A la fois féminine et masculine, douce et violente, intime et universelle, joyeuse et triste, vivante et macabre, Frida Kahlo dévoile, au travers de cet étonnant autoportrait, toute la puissance de son œuvre révolutionnaire et féministe. Plongeons au cœur d'une création artistique qui puise ses sources dans une autobiographie douloureuse et une mexicanité revendiquée et assumée.
Selon les mots d'André Breton « l'art de Frida Kahlo est un ruban autour d'une bombe ».

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 14 février 2025 à 20h30 au 14 mars 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

La visioconférence nécessite de disposer d'une connexion internet suffisante et d'un matériel adapté permettant d'accéder au réseau Internet. Nous vous invitons à vérifier que votre ordinateur/tablette/smartphone est configuré pour ce type de dispositif au moyen de ce lien de connexion.

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Cycle LES COUPS DE CŒUR DES CONFERENCIERS

Ces conférences proposent un regard approfondi sur un sujet d'histoire de l'art, un moment privilégié pour faire le point sur une question originale et rarement abordée. Sortons des sentiers battus et entretenons notre curiosité !


LES COUPS DE CŒUR DES CONFERENCIERS : CUBA, PEINTURE ET MUSIQUE DU NOUVEAU MONDE

Cuba, la plus grande l'île des Caraïbes, définit son identité entre la fin du XVIIIe et le début du XXe siècle. Elle devient un carrefour d'influences en provenance d'Europe et d'Afrique. Dans ce contexte, peinture et musique témoignent d'une spécificité culturelle emblématique du Nouveau Monde.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 7 mars 2025 à 20h30 au 4 avril 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

La visioconférence nécessite de disposer d'une connexion internet suffisante et d'un matériel adapté permettant d'accéder au réseau Internet. Nous vous invitons à vérifier que votre ordinateur/tablette/smartphone est configuré pour ce type de dispositif au moyen de ce lien de connexion.

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LES COUPS DE CŒUR DES CONFERENCIERS : LA CHINE DES TANG


Arrivée au pouvoir en 618, la dynastie des Tang offre à la Chine l'un des âges d'or de son histoire plurimillénaire. L'extension territoriale sans précédent qu'atteint alors l'empire favorise les échanges diplomatiques, commerciaux et culturels. S'épanouit alors un art aux multiples facettes, dans lequel les apports du bouddhisme et de l'Asie centrale enrichissent la tradition proprement chinoise.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 14 mars 2025 à 20h30 au 11 avril 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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LES COUPS DE CŒUR DES CONFERENCIERS : COMMENT REPRESENTER LA LUMIERE ?

Qu'elle soit religieuse, artistique ou scientifique, la lumière a toujours fasciné les peintres. Dans les fonds d'or de la peinture religieuse, l'observation aiguë de ses effets par Léonard Vinci ou Vermeer, les coups de pinceaux vibrants de Monet, sa représentation a été pour beaucoup une quête d'absolu. Au XIXe siècle, la science contribuera également à la naissance de la peinture abstraite.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 21 mars 2025 à 20h30 au 18 avril 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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LES COUPS DE CŒUR DES CONFERENCIERS : FLORENCE AU XVE SIECLE AU TEMPS DE BOTTICELLI


Au XVe siècle à Florence s'épanouit la Renaissance. Grâce au mécénat des corporations, de l'Eglise et de riches familles comme celle des Médicis, la ville connaît une extraordinaire floraison artistique. De Masaccio à Botticelli, les artistes se passionnent pour la perspective et l'évocation de l'Antiquité. Partons à leur rencontre.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 28 mars 2025 à 20h30 au 25 avril 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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LES COUPS DE CŒUR DES CONFERENCIERS : NOTRE DAME DE PARIS, QUELLE HISTOIRE !


Née au XIIe siècle, Notre-Dame de Paris n'est vraiment pas une cathédrale comme les autres !
Au cours des siècles, ce si bel exemple d'architecture gothique fut dégradé, modifié, restauré. Théâtre de nombreux évènements politiques, Notre-Dame inspira aussi artistes et écrivains qui l'ont hissée au rang de mythe, elle est LA cathédrale.

Durée 1h30 temps d'échanges inclus

Tarif plein 10€
Tarif réduit 8€ réservé aux abonnés du pass Sésame Escales ou bénéficiaires d'une offre promotionnelle.

Disponible en replay du 4 avril 2025 à 20h30 au 2 mai 2025 à 20h30, sans interaction ni échange possible avec le conférencier.

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